，对文艺片的追求和创作，远远大于对市场和观众的关注。
跟电影厂、电影市场、电影观众的需求完全背道而驰，相当于是“两条道上跑的车，走的不是一条路”，之所以会如此，纯粹是如今的文艺片，特别是第五代的电影，有国营电影厂投资和兜底。
正是因为不用在乎票房和盈利，才给了这一批第五代导演和先锋探索电影生存的土壤和空间。
可以说，像章艺谋、陈凯哥这些第五代导演是计划电影体制的受益者，而后来的贾樟科、张扬、王晓帅、陆钏等第六代就没这么幸运，他们直面的是越来越商业化的电影市场，票房是第一位的！
所以，八九十年代国产电影的没落，不仅仅是遭受电视剧、港片好莱坞、盗版碟片等冲击，也是因为这帮不懂商业片的电影人，为了追逐文艺电影和国际奖项，逐渐地脱离观众和市场。
比如无极、满江红、图兰朵：魔咒缘起
最夸张的还要数749局，跟上海堡垒并称为国产科幻片里的“卧龙凤雏”了！
随着“探索”走向“极致”乃至“极端”，这些被惯坏的导演拍出的电影，经常是“零拷贝”。
上至制片厂，下至电影院，经常是入不敷出，赔得血本无归，最后倒闭的倒闭，减产的减产。
毕竟，真正能赢得观众和市场的，不是那些“文艺片”和“先锋电影”，而是现在被电影界和媒体界唾弃、鄙视和排斥的娱乐片，而这场关于“娱乐片”的讨论将决定华夏电影未来的走向。
面对文艺片亏损不赚钱的事实，众人争锋相对，侃侃而谈，现场的氛围越来越紧张。
看着被卷入漩涡中心的方言，龚樰满脸忧色，手心里全是汗。
朱菻也没有好到哪里去，忐忑不安的心越跳越快，尤其当西影厂的代表霍地站起身来。
“关于如何盈利的问题，我们的吴厂长从拯救大兵瑞恩、没有航标的河流等电影里，逐渐摸索总结出了一套思路，就是让黄土地这些电影拿到国外去，报名参加外国的电影节。”
“夏威夷电影节，戛纳电影节，柏林电影节，威尼斯电影节，甚至是在奥斯卡。”
“但凡能够在海外电影节取得重要奖项的作品，完全可以就地向国际电影商出售电影版权。”
“然后把这个获奖作品带回国内上映，有奖项的加成，自然就能吸引更多的观众到电影院里。”
“就像那山那人那狗一样，