你基本上可以这么说。
一位海城这边的顶级音乐人，在和声交响乐团没有出现之前，他们所能想到的最好工作。
便是加入海城交响乐团。
这足以想象出海城交响乐团的实力究竟有多么雄厚。
但是即便如此。
这群搞音乐搞了几十年的人，他们能非常肯定一点。
海城交响乐团的管乐实力，在苏玥加入和声交响乐团后，步入现在的和声交响。
只要和声交响乐团将他们的音乐再进行一些稳定。
那么基本上可以说。
这是一支有机会问鼎世界前五十的顶级交响乐团管乐。
没有任何疑问。
和声交响乐团以及苏玥有这样的实力。
望着舞台上的苏玥，众人感慨。
单簧管女王，指挥皇帝。
他们真的很好奇，和声交响乐团，究竟还能给他们什么样的惊喜。
而舞台上的音乐也并没有给予众人特别多的失望。
要知道在印象派绘画中，有一个最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色。
他们力图捕捉稍纵即逝的生活和自然景象，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。
因此你可以很清晰在德彪西的音乐中，同样感受到其对于传统音乐固定创作模式的新的探索与突破。
陈秋以及苏玥将这种新的探索与突破进行了扩大。
并将其表现的更为热烈。
你可以很清晰地在其作品中听到，调域的范围被扩大，切断了和弦之间的功能联系，使和声独立。
和声交响乐团与苏玥的合作，将音乐之中的一切细节变得清晰可见。
在场众人从来没有听过如此细节的诠释。
他们不仅可以听见音乐整体的那种朦胧，也同样可以听见音乐之下的细腻。
这种似乎截然相反的感觉，给了他们更大的震撼。
苏玥的音乐是那么的强势。
强势到他们甚至都有一些难以呼吸。
可是他们怎么都没有想象过，苏玥的强势之下，还能蕴含着如此细腻的表达。
这种打破了自然音级与变化音之间的界限，自由地运用半音，大大削弱了调性的功能，改变了“调