完成了。
临近打烊，但餐厅里的客人不少。
艺术家们听说罗南今天又‘创作’了，等着和他探讨艺术作品。
农夫们也不肯离开，想要弄明白一个多月不见，他们的好兄弟怎么就成艺术家了呢？这是有多想不开啊？
晚上7点45，罗南终于端着一个白色的小杯子出来。
他直接把今天的作品放到了马里尼所在的桌子上。期待的说：
“看看我今天的作品。”
“哇，好精美的蜜蜂.这是慕斯吗？”
“那个网状的是什么，白巧克力？”
“上帝，你又用果干雕花了！”
艺术家们围绕着食材和技术热烈的讨论着，雕塑大师马里尼把脸贴到那几颗果干雕的花上，认真看了几秒。
“罗南，你的手太稳了，完全可以去做微观雕塑了。”
摸着良心讲，马里尼在果干上雕不出这么精美的东西，那太小了。
罗南指着这个蜂蜜甜品笑着问他们：
“能猜出来是什么主题吗？”
主题和创作背后的故事，是解读艺术语言的密钥。
法国近些年来出现的部分艺术品，因其背后的故事溢价了50倍甚至上百倍。
虽然部分艺术家提出了‘艺术的叙事依赖’理论，呼吁大家不要在创作的过程中把重心放在故事叙事上。
但当代艺术家还是会拿出一部分精力给自己的作品‘编’故事。
每当餐厅里有艺术家拿出得意的作品展示，大家便会积极发言，给作者提供好听和动人的‘故事’思路这也算是一种互相激励和帮助了。
在场的艺术家们围绕罗南的作品说了几个故事主题，大部分是讲述蜜蜂辛勤劳动的，因为一看到蜜蜂大家第一个想到的就是这个。
突然，他们身后出现了几个散发着浓郁酒气的农夫，但这些人讲‘故事’的能力比他们强大多了。
“这个作品的主题是捕蜂，外面的一层白巧克力网象征着它被抓起来了，而网外的那些花朵代表花花世界。”
“它与花花世界永远的再见了！”康奈尔抢着说。
特奥一脸坏笑：
“你们看，周围这个白色的东西像不像是一个电箱？这个蜜蜂是在电箱里被网子网走的！哈哈哈哈——”
马里尼在内的几个艺术家你看看我，我看看你。